В Твери готовится к открытию выставка Анатолия Любавина «Тихие вечера в деревне Савино»

С 28 февраля по 06 апреля 2025 года в Твери будет работать выставка произведений народного художника Российской Федерации, вице-президента Российской академии художеств, ректора Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова Анатолия Александровича Любавина под названием «Тихие вечера в деревне Савино» представляет собой художественный проект, объединяющий станковую живопись и графику. 

Экспозиция, предложенная зрителю в Тверской картинной галерее, посвящена теме малой родины художника и отражает глубокую связь автора с природой и культурным ландшафтом тверского края.

Анатолий Любавин, выпускник Московского художественного училища памяти 1905 года и Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, является одним из ярких представителей современного российского искусства. Его творчество отмечено многочисленными наградами, а работы находятся в коллекциях крупнейших музеев России, зарубежья и в частных собраниях.

Выставка «Тихие вечера в деревне Савино» демонстрирует ретроспективу живописных и графических работ Анатолия Любавина за последние двадцать лет, особое внимание уделено произведениям, созданным в последние годы. Круг ключевых тем творчества художника — семья, материнство, детство, мир животных и городская среда. В его произведениях раскрывается вымечтанный «близкий» мир — теплый, гармоничный, наполненный меланхолией и тишиной.

Центральной темой выставки становится образ деревни Савино, где художник провёл детство. Природа Тверского края — бескрайние поля, река Лобь, вековые тополя — выступает не только фоном, но и активным участником художественного повествования. В своих работах Любавин развивает пантеистический взгляд на мир, где природа, архитектура и человек существуют в неразрывной связи, образуя свое собственное универсальное измерение.

Вторая реальность — это образ столицы и её архитектурного ландшафта, а также отсылки к большой истории России, которые вторгаются в пространство личной жизни персонажей, как, например, в работе «Красный всадник» (2021). Однако, несмотря на кажущуюся оппозицию «мир деревни — большой город», городская среда не нарушает внутреннего спокойствия и молчаливой гармонии героев полотен. Художник исследует взаимосвязь интерьера, в котором находятся персонажи и городского пространства, создавая ощущение единства внутреннего и внешнего миров.

Интерьеру на выставке отведено значительное место. Он представлен через призму взаимодействия с человеком, где последний не разрушает художественную реальность активным действием, а встраивается в нее, становясь частью преображенного пространства. Персонажи картин — меланхоличные, погружённые в себя — ведут безмолвный диалог со зрителем, а окружающие предметы — кувшин, цветок или стул — становятся лаконичными символами-знаками, воплощающими концепцию интерьера.

Ключевые работы выставки — «Красное солнце» (2024), «Меланхолия» (2024) и «Тишина» (2024), где деревенский пейзаж и «закат в сто сорок» разноцветных «солнц» наделены символическим значением. В картине «Красное солнце» Любавин обращается к теме цикличности времени, используя круг как центральный мотив композиции. Пейзаж, фигуры женщин, детей и предметы быта выстраиваются в единый ритмический и цветовой ансамбль, который отсылает к традициям русской иконописи и к эстетике авангарда. Полотно «Игра в мяч», вдохновлённое поездкой в Хвалынск, также отражает размышления художника на тему наследия русского авангарда — в организации пространства картины прослеживаются отсылки к принципам сферической перспективы, разработанной Кузьмой Петровым-Водкиным. Сама композиция, где девушки играют на фоне заката, символизирует гармонию человека и природы, а мяч становится метафорой солнца и вечного движения жизни.

Цвет является одним из основных выразительных средств в творчестве Любавина. В пейзажах он локальный и активный, в ряде интерьеров — приглушённый и нюансированный, что задаёт эмоциональный камертон восприятия его живописи, в то время как линия, активная и чёткая, ограничивает стихию цвета и организует пространство, выступая главным связующим и организующим элементом работ художника.

Выставка «Тихие вечера в деревне Савино» представляет собой не только художественное осмысление темы малой родины, но и глубокое философское исследование феномена семьи, размышление о культурном коде русского человека и его месте в этом мире. Творчество Анатолия Любавина, синтезирующее и художественное наследие искусства начала XX века, и современный художественный язык, предлагает, с одной стороны, прожить зрителю яркий эстетический опыт, с другой — становится поводом для размышления о времени, памяти и вечных ценностях.

Возрастное ограничение 12+