Фото: Алексей Ермолов, Сергей Борецкий
В театре состоялся закрытый показ дипломной работы актера и режиссера драмы Александра Павлишина. Она может удивить и даже шокировать зрителей, привыкших к классическому репертуару театра.
Александр Павлишин известен широкой публике в первую очередь своими театральными ролями. Он пришел в драмтеатр в 1997 году вместе с другими выпускниками Тверского филиала Высшего театрального училища М. С. Щепкина. Александр сыграл множество интересных ролей в самых разноплановых спектаклях, в том числе Глумова в пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты», дядя Ваню в одноименной пьесе Чехова, Пьера Брошана в «Ужине дураков» в пьесе Вебера и многие другие.
В 2007 году Александр Павлишин решил попробовать себя в качестве режиссера, поставив на малой сцене театра современную, неоднозначную и жесткую пьесу Сигарева «Фантомные боли», которая вызвала удивление, интерес и даже протест театральной общественности.
– Когда я рассказываю всем, что этот материал мне предложила художественный руководитель театра, народная артистка России Вера Ефремова, то мне никто не верит, - вспоминает Александр Павлишин. – Я вдохновился этой работой и решил продолжить свое развитие на режиссерском поприще.
Александр Павлишин принял решение получить заочное режиссерское образование. Его выбор пал на режиссерский факультет ГИТИСа, мастерскую знаменитого режиссера, художественного руководителя театра «Школа современной пьесы», создателя и руководителя ежегодного международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица» Иосифа Райхельгауза. Руководство театра драмы решение Александра поддержало. Параллельно с учебой в Москве Павлишин ставил спектакли в Твери. В числе его работ «Валентин и Валентина» Рощина, «Безымянная звезда» Себастьяна, «Дорогая Памела (Как пришить старушку)» Патрика и ряд других спектаклей.
Пять лет учебы пролетели очень быстро. Наступает время выпускных испытаний. Главный экзамен — постановка и защита своего дипломного спектакля.
По правилам мастерской Иосифа Райхельгауза для дипломной постановки студенты должны выбрать пьесу, которая ранее не ставилась в профессиональных театрах. Других ограничений нет. Выбор Александра Павлишина пал на пьесу Магдалены Курапиной «НеУДОбные», которая вошла в шорт-лист премии «Действующие лица-2012». Действие пьесы разворачивается в женской тюрьме общего режима, где свои сроки в надежде на условно-досрочное освобождение отбывают четыре женщины со сложными судьбами.
Александр Павлишин ознакомился с этим произведением еще четыре года назад. Прочитав пьесу снова в начале 2016 года и увидев в нем еще большую актуальность, чем раньше, режиссер решил поставить именно ее. Было принято решение поставить «НеУДОбных» не на большой, а на малой сцене театра, которая считается местом для экспериментов.
На закрытый показ приехал сам Иосиф Райхельгауз, а за день до этого «НеУДОбные» предстали перед художественным советом драмы, который принял решение включить спектакль в репертуар театра со следующего сезона.
–Я недавно прилетел из Петропавловска-Камчатского, где у моего театра идут большие гастроли, а скоро улетаю в Калькутту на большой театральный фестиваль. Несмотря на сумасшедший график, я всегда стараюсь лично смотреть спектакли своих учеников, — рассказал нашему еженедельнику Иосиф Райхельгауз. — Я люблю всех своих студентов, но Сашу особенно. С первого курса я понял, что он очень талантливый режиссер.
Зритель попадает в пучину действия еще до начала спектакля. Представьте себе, вы ищите свои места, а в это время на сцене, которая, к слову, почти никак не отделена от зрительного зала, четыре «уголовницы» прибираются в своей камере, попутно обсуждая свои дела и не обращая на вас никакого внимания. Создается впечатление, что наблюдаешь за каким-то реалити-шоу. Кстати, уголовного шоу на нашем телевиденье еще нет. Может быть, это тонкий намек?
Вскоре, после начала спектакля мы знакомимся с героинями и их судьбами. В одной камере отказались мошенница Славка (актриса Яна Голубева), политзаключенная Наташа (актриса Юлия Бедарева), убившая в припадке ярости сожителя-наркомана врач Люба (актриса Ирина Погодина), и осужденная за грабеж и убийство богатого человека певица Родиона (актриса Дарья Плавинская). Заключенные под руководством сотрудницы тюрьмы по-прозвищу МырБыр (актриса Татьяна Лугачева) готовятся к концерту в честь приезда комиссии по условно-досрочному освобождению (УДО). МырБыр, обрывая всякую инициативу своих подопечных, поручает девушкам подготовить песню «Прекрасное далеко», строго запрещает им поворачиваться к зрителям спиной и вводит еще множество ограничений.
Отметим, что в спектакле практически нет декораций. Александр Павлишин решил оголить малую сцену, поставив в центре настил из досок, который служит для девушек ночлегом, а во время финала спектакля превращается в сцену. Актрисы обживают всё «голое» пространство и даже впускают в зал солнечный свет, распахивая окна, которые во время спектаклей не открывались на малой сцене уже много лет. На заднем плане крутится проекция большого глаза, который, кажется, наблюдает за всем происходящим. Видимо, это один из символов несвободы, в которой находятся героини.
«Обнажена» не только сцена, но и сами актрисы. Девушки привыкли играть в изящных платьях, а теперь им пришлось смыть с лица всю косметику и облачиться в однотипные робы-халаты — очень смелый шаг для актрис академического театра.
В сложной жизненной ситуации, а тюрьма к таким точно относится, все чувства обостряются. Человек отчаянно ищет точку опоры. Интересно наблюдать за тем, на какие качества опирается героини. Например, с виду добрая и беззащитная Славка постоянно говорит своим подругам гадости, а потом прячется от возмездия. В одной из сцен, ожидая расправы и закрыв голову руками, она в слезах говорит, что очень устала и просто хочет домой к маме. Ей осталось сидеть всего год, поэтому она очень надеется на условно-досрочное освобождение.
В отличие от Славки, певица Родиона имеет свой внутренний стержень, основой которого является ее любовь к мужу. Он оказался соучастником преступления (в прочем, Родиона рассказывают историю о том, что их подставили), и теперь отбывает свой срок в мужской колонии. Супруги переписываются письмами, наполненными словами любви и поддержки. Письма стали для Родионы смыслом жизни.
Люба опирается на любовь к своему сыну, который оказался на попечении бабушки, но из-за ее слабого здоровья может скоро попасть в детский дом. Люба пошла на страшное преступление, когда увидела, что сожитель посадил ее любимого сына на иглу. У женщины просто не выдержала психика.
А вот Наташа, оказавшаяся в тюрьме за многочисленные запрещенные политические акции протеста, опирается на свою борьбу за справедливость. Она затмила даже любовь к мужу, который остался на свободе и поддерживает супругу.
Центральной сценой спектакля – стал даже не финал, а рассуждение героинь о воле. После посещения тюремной церкви они мечтают о жизни на свободе. Всех их красивые мечтания обрывает Наташа, которая говорит, что сначала нужно выдавить из себя раба, который делает человека несвободным в любой ситуации.
Именно Наташа обращается в финальной сцене к зрителям с пламенной речью, которые по замыслу режиссера сыграли роли комиссии по УДО. Она бросает в зал мысль о том, что на самом деле несвободы как те, кто находится за решеткой, так и те, кто их охраняет и даже те, кто спит на свободе в своих теплых постелях. В это время Родиона, омраченная горем после получения весточки от мужа, пытается найти в себе силы спеть «Прекрасное далеко», но вдруг начинает петь другую песню — «Южный полюс» группы «Ночные снайперы». К ней присоединяются другие девушки. МырБыр, пытаясь спасти ситуацию и заглушает пение подопечных фонограммой «Прекрасного Далеко».
Кстати, чувствуется, что и сама МырБыр внутренне несвободна. Показательна сцена, когда перед началом концерта, она, проверяя микрофон, начинает тихо петь ту самую песню «Прекрасное далеко». Скорее всего, она сама подобрала ее своим подопечным. В душе этой строгой начальницы до сих пор живет ребенок, мечтающий о настоящей свободе.
Таким образом, прорыв к свободе всех героинь пьесы заканчивается провалом. Они сделали шаг назад на пути к долгожданной воле. Стали ли они свободнее внутренне, пойдя на открытый бунт? Большой вопрос. Создалось впечатление, что этот, казалось бы, героический шаг — лишь эмоций всплеск, разрывающихся внутри душ. Долго такой всплеск не продлится и обязательно начнется откат.
Именно поэтому грамотно сделанный спектакль оставляет в душе противоречивые чувства. Он оказался неудобным и для самих зрителей. Режиссер оставляет их один на один со своими вопросами и обостренными чувствами. Людям свойственно искать светлое даже в плохом, и обычно спектакли театра драмы помогают в этом поиске, но на этот раз зрителям придется заняться им самостоятельно. «НеУДОбные» могут даже разочаровать особо консервативных любителей драмы, но равнодушным он точно никого не оставят.
– Мы пытались уйти от тюрьмы как от конкретного места действия, показав ее как образ внутренней несвободы и даже в некоторой степени тоталитарного государства. Помните фразу из «Гамлета»: «Дания — тюрьма?», — рассказывает Александр Павлишин. — В пьесе звучит еще одна очень важная тема – человек в любой ситуации должен оставаться человеком. Люди, попадая в тюрьму, в той или иной степени меняются, а их чувства: любовь, справедливость, честность, свобода и другие обостряются. Люди начинают бороться с внутренними и внешними запретами. Они отчаянно пытаются найти эту свободу, добиться ее. Именно такой, пусть призрачный, но прорыв в свободу я хотел показать в своей постановке.
После окончания спектакля Иосиф Райхельгауз похвалил своего ученика, сказав, что он увидел работу зрелого мастера: – Все сделано очень профессионально, но самое главное – это человеческие ощущения, которые возникли во время просмотра спектакля. Он не оставил никого равнодушным. Я признаюсь вам, что хорошие работы моих учеников приносят мне больше радости, чем положительные отзывы на мои собственные постановки. Особо отмечу, что поставить пьесу, которую до тебя никто не ставил, намного труднее, чем любое классическое произведение. Перед режиссером есть только текст, и ничего больше, и он может опереться только на самого себя и свою команду. У Саши это получилось. Я буду рад видеть его «НеУДОбных» на сцене театра «Школа современной пьесы».
Художественный руководитель театра драмы Вера Ефремова тоже осталась довольна спектаклем. Сначала выбранный Александром Павлишиным материал для дипломный работы вызывал у нее определенный скепсис, но потом она убедилась в том, что из него можно сделать актуальный и сильный спектакль, который займет свое достойное место в репертуаре драмы.
Зрители увидят «НеУДОбный» спектакль осенью, а Александру Павлишину в ближайшие дни предстоит сдать выпускные экзамены. Пожелаем ему удачи.
