21 мая 2026 года в Твери на сцене ТЮЗа начались показы очередной работы главного режиссера театра Юлии Беляевой. Это третья для нее постановка в тверском Театре юного зрителя. Первая — «Людвиг XIV и Тутта единственная», участник лонг-листа и дипломант Национальной премии «Золотая маска»-2025. Вторая — «Косточка» по мотивам рассказов Льва Толстого. Новый спектакль — новые ответы на серьезные вопросы.
Режиссер говорит, что этот проект для нее — родом из детства. История страшная и привлекательная. «Сказку о чёрной курице я люблю и боюсь с детства и, в общем-то, давно хотела поработать с этим материалом. Мне кажется, он очень выразительный, эмоциональный, сложносочинённый и вызывает сильные неоднозначные эмоции у детей и взрослых. Это произведение, которое нельзя отнести исключительно к детской литературе».
На темной сцене в центре белой анфилады строгих колонн — мальчишка в гольфах, коротких штанишках и ученической курточке с блестящими пуговицами. Сзади него, словно усиливая эффект его малозначительности, вырастает огромная дверь. За ней — мир, который ему непонятен и недоступен. Оттуда приходят взрослые — вечно занятые и поучающие. Туда под Рождество, чтобы отправиться на каникулы домой, уходят одноклассники — они тоже другие, тоже чужаки для Алеши. Кроме этого пансиона у него и нет ничего. Здесь, говоря словами режиссера-постановщика, для мальчика и «дом, и клетка, и тюрьма, и мечты».
О мечтах ему рассказывать, опять же, некому. Разве что курицам. Особенно одной — черной. В какой-то момент она становится центром его детского мира. Но тут хозяйка решает подать на рождественский ужин директору пансиона куриный суп. И Алеше приходится выкупать единственного друга буквально из-под ножа кухарки. А дальше мрачный критический реализм сменяется магическим.
Огромное полотно, еще недавно бывшее дверью в реальность, превращается в зеркало, которое то ли выпускает из зазеркалья невероятные фантазии начитавшегося взрослых книг 10-летнего мальчика, то ли отражает истинную суть вещей и людей. И вот, вечно пресмыкающаяся перед директором жена учителя — уже королева, а надменный, занудный директор — королевский, вечно приседающий и восхищающийся дурак. Строгие одежды реальности сменяются яркими нарядами, тишина — танцевальными ритмами, а в центре этой кислотной рейв-вечеринки — «темная лошадка» или, точнее, темная птица… Алешиной души?
Что, если подземная королева, которая искушает Алешу исполнением любого желания, совсем не добрая фея-крестная? Вдруг волшебное семечко, которое гарантирует ему знания любых уроков, совсем не щедрый подарок, а серьезное испытание для мальчика?
Исполнительница заглавной роли Александра Костырева по-своему интерпретирует темную часть истории: «Существуют социальные нормы и стандарты, согласно которым какие-то эмоции в нас принято считать неправильными. Нельзя или плохо испытывать агрессию, злость. Но на самом деле это часть нас, эти нюансы тоже важны и нужны, спектакль в том числе и об этом».
Актер Алексей Измайлов (мальчик Алеша) считает, что одним из важных моментов в спектакле по мотивам книги Погорельского является поиск человеком собственного пути: «…Даже когда тебе трудно, когда вокруг одни неудачи, — говорит он, — нельзя закрываться от мира, нужно искать поддержку. Да, Алеша совершил предательство, причем, в первую очередь — предательство самого себя. Но мы все часто предаем себя, главное — найти путь обратно».
Поиск этот, похоже, трудный. Он, кажется, вытаскивает (как фокусник из своей шляпы — кролика) из зрителя — душу.
Зал то смеется, то замирает и дышит через раз, то погружается в тоску. Переживает и проживает. Но поразительно, что никто при этом не скучает. Ни дети, которым еще только предстоит найти и пройти своей дорогой, ни взрослые, которым уже знаком этот выбор.
Написанная 200 лет назад волшебная повесть Погорельского не теряет своей магической силы, несмотря ни на какие реалии.
Возрастное ограничение 12+
Текст: Ольга Вересова