В первый день фестиваля, 21 ноября, публике представили дебютную полнометражную работу 43-летнего режиссера Михаила Архипова «Планета» (18+). Фильм еще не вышел в широкий прокат, поэтому в Твери состоялась премьера (ранее картина была представлена на Московском международном кинофестивале).
О чем фильм
«Планета» — это драма в стиле ретро-футуризма о советском режиссере Николае Беренцеве (его играет Сергей Гилёв), который работает над новаторской, технически-сложной, картиной об экспедиции людей и робота Джона на Венеру. Действие происходит в 1960 году, перед полетом Гагарина в космос. Герой сам разрабатывает макеты планет, космического корабля, продумывает комбинированные съемки, но сталкивается с неповоротливым руководством «Леннаучфильма», не видящим практической пользы от ленты: нужно выполнять годовой план по гидравлике, а не гнаться за Белкой и Стрелкой.«Человек выйдет в космос лет через сто-двести, а сейчас темы более важные — например, проблема повышения урожайности сахарной свеклы», — слышит режиссер-мечтатель от начальства.
Неслучайная водопроводная авария в съемочном павильоне ставит под угрозу работу над картиной, да и сам Беренцев начинает сомневаться, нужен ли современному зрителю фильм о далеком космосе.
В нарратив время от времени врываются кадры документальной хроники 50-60-х годов и совсем «неземные» сцены из «Планеты». Эти эквивалентности позволяют проследить психологическую точку зрения героя. Поначалу документальная склейка будто хаотично представленный фон эпохи, повторяющийся без изменений, в «отрыве» от Беренцева, в сознании которого рисуется наоборот история в развитии (полет космического корабля, газовые облака Венеры, высадка экспедиции, поиск жизни на планете и попытка установить контакт с загадочной венерианкой). Однако в момент сомнений он физически соприкасается с этой хроникой (проматывает киноленту аппарата в студии). После этого акта меняется его герой экспедиции (который и есть Беренцев): он теряет своего спутника, остается один посреди пустыни и в итоге решается на странный шаг — открывает скафандр. Затем далекая пустыня и вовсе превращается в бескрайнее свежевспаханное земное поле, посреди которого — человек в космическом костюме. И все же Беренцеву удается вернуть веру в необходимость фильма.
Прототипы и влияние на мировой кинематограф
Картина Михаила Архипова посвящена памяти советского режиссера Павла Клушанцева, первопроходца космического кино и мастера комбинированных съемок. Кстати, его отец, Владимир Клушанцев, родом из Старицы Тверской губернии, по образованию врач. Павел Владимирович родился и рос в Петербурге, рано остался без отца, поэтому пришлось забыть детские забавы и помогать матери обеспечивать семью. Он выучился на кинооператора, выделялся новаторскими идеями в приемах киносъемки. Затем была блокада. Клушанцеву удалось эвакуироваться с женой и дочерью. В мирное время не без труда вернулся в родной город и продолжил работу в «Леннаучфильме», дойдя до режиссерских проектов. Огромное количество его разработок и технических секретов использовали впоследствии Стэнли Кубрик, Джордж Лукас, Ридли Скотт.«Оказывается, как жаловался Роберт, в технически богатой Америке очень не хватает «выдумщиков». Мы же, технически нищие, работали по принципу «голь на выдумки хитра» и «на щепочках и веревочках» решали технические проблемы, для них неразрешимые», — писал в мемуарах Павел Клушанцев.
При этом в собственной стране Павел Владимирович остался незамеченным для широких масс. Бытует история, как Джордж Лукас пытался встретиться с режиссером во время своего визита в Москву в годы перестройки. Он обратился с этой просьбой к чиновникам, а те даже не знали, кто это такой. На их вопрос он якобы ответил следующее: «Клушанцев — крестный отец «Звездных войн». Встреча тогда не состоялась.
Клушанцев и его лента «Планета бурь», над которой он работал с писателем-фантастом Александром Казанцевым, стали прототипами к показанному на «КиноВЕЧЕ» фильму. Съемки велись в Санкт-Петербурге, в частности в том самом павильоне бывшего «Леннаучфильма», где работал советский режиссер. А действие на Венере снимали в Северной Африке.
«Планета» — это история нашего кино: то, каким космос казался людям перед полетом Гагарина, отметил продюсер Александр Котелевский. В фильме стремились воссоздать те уникальные приемы и декорации. Переклички с «Планетой бурь» считываются и на музыкальном уровне: например, женский напев в фантастических сценах, принадлежащий загадочной жительнице Венеры.
«Картина сделана практически без компьютерной графики. Мы воссоздали все космические корабли, все костюмы ровно по чертежам Клушанцева. Я очень доволен тем, что у нас получилось с музыкой: композитор Алексей Ретинский написал к фильму так называемую шумомузыку».
Радиус доброты
Конфликт фильма строится, в частности, на концепции истинного художника. Свободный и творчески смелый Беренцев как исследователь пытается заглянуть в неизвестный, но возможный мир, познать его через искусство кино.«Снимать не то, что есть, а то, чего нет, но что могло бы передать зрителю больше информации, чем реалии современности», — так отзывался о жанре, в котором работал, Павел Владимирович.
Стремление к знанию, по Клушанцеву, — признак доброго сердца. Герой картины Архипова придерживается концепции «радиуса доброты» (принадлежит Клушанцеву). Этот радиус есть у каждого человека, и его можно расширить. В этом Беренцеву и видится миссия его «Планеты».
Возрастное ограничение 18+
Фото, видео: открытые источники в интернете