16 декабря в тверском ДК «Металлист» состоится творческий вечер саксофониста Евгения Малышева – человека в Твери известного и в своем роде легендарного.
Режиссер Олимпиады-80, музыкант, самостоятельно обучившийся игре на множестве инструментов и впоследствии выступавший с концертами по всему Советскому Союзу, один из «отцов» тверского телевидения, пиарщик и доктор психологических наук… Но главным увлечением его жизни был и остается джаз.
Afanasy.biz пообщался с джазменом накануне его большого бенефиса.
Евгений Яковлевич, расскажите о предстоящем концерте. Что ждет тверских поклонников джаза?
На концерте я музыкой расскажу историю своей жизни. Начну с той, которую мы играли в Калинине в кафе «Молодежном»: рок-н-ролл, твист эгейн, и постепенно перейду к современному джазу. Исполним «Левый марш», который я писал для Всемирного фестиваля молодежи, в абсолютно новой аранжировке. Будет выступать прекрасный джаз-балет в костюмах тех времен, известные тверские музыканты, джазовая певица.
Как появилась идея этого концерта?
Начну рассказ с того, что я сейчас занимаюсь созданием музыки в своей электронной студии. Я считаю, что «неживой» музыки не нужно бояться. Хоть я и человек солидного возраста, но отношусь к этому прогрессивно. Сейчас я могу сесть за компьютер, а у меня там целый оркестр. С помощью программ можно сыграть всю музыку техникой исполнения известных музыкантов. Теперь я пишу музыку и современную, и классическую. Из современной предпочитаю стиль фанк, который все «затаскивает» в себя, и, конечно же, джаз.
А не так давно я написал книгу «Блюз правого берега». В начало я поместил фрагменты своего джаз-мюзикла «Яблочный джем». Так вот, при подготовке книги я вдруг понял, что музыки, которую написал, набралось на целый концерт. Все друзья давно говорили, что нужно уже показать ее людям.
Хоть вы и увлекаетесь теперь электронной музыкой, на концерте будете исполнять вживую?
Естественно, там будут выступать музыканты, но частично мы будем «вмешаны» в электронную партитуру. Разумеется, это не фанера. Кстати, вы знаете, откуда вообще пошло понятие «фанера»? Когда создали «Ласковый май», исполнители были еще юными пацанами, и им не доверяли настоящих инструментов, а выдавали имитацию из фанеры.
Наш же вечер не фанера - это творческий проект, соединение электроники и живого звука. Что такое вообще «живая» музыка? Электрогитара - это живая музыка? Все тембры электронные, фузеры, квакеры? Или возьмите клавиши - живая это музыка? Все звуки синтезированы. Это не мертвая музыка, но и не живая. Живая - это простая гитара, голос, саксофон. Вообще, я бы не стал зацикливаться на терминах, ведь главное для музыканта - проявить индивидуальность. То, что можно будет услышать у меня на концерте - это вот такое современное сочетание музыки.
Вы сказали, что вы «больны» джазом, почему вы «заразились»?
|
Это вопрос сложнейший. Ни один врач не скажет, почему человек заболел, можно только примитивно сказать. Как я заболел джазом? Вот просто заболел. Любил музыку вообще. В кинотеатре «Звезда» когда-то играл филармонический оркестр. Я смотрел на них большими глазами. Они сидели красивые, с проборами, бабочками. Вот один из «вирусов», например. Я никогда не знал, что я стану саксофонистом, но меня завораживал саксофон. Я уже учился музыке, но такого красивого инструмента, эстетики, звукосочетания я не слышал. У меня был друг-стиляга, у которого был магнитофон, у меня в те времена не было такого (да и ни у кого не было), и он мне включал Фицджеральда, Армстронга... Мне было 12-ть, а к 14-ти я уже был хронически болен джазом.
Для тех, кто захочет услышать вашу музыку впервые, расскажите немного о вашем творческом пути.
Я буду вам рассказывать о своей жизни, а вы скажете мне, что я вру. С присущей мне «скромностью» я скажу вам, что я человек высоких достижений. Все, за что я берусь, заканчивалось хорошим делом. Если режиссура - то я был режиссером Олимпиады-80. И в 85-м году режиссировал Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве. Если нужно за год с нуля профессионально научиться играть на кларнете - это тоже про меня.
Джазом я интересовался всю жизнь. Я просыпался, и Колтрейн, Гейтс звучали у меня сутками. И таким я остаюсь до сих пор - мне нужен только джаз и все.
Сейчас я «подпольный» музыкант, у меня своя студия. А начал я свою профессиональную деятельность в Калинине, в ресторане-поплавке, где тайком от родителей играл на фортепиано вместе с оркестром.
Потом создал свой оркестр при филармонии, который разъезжал по всем центральным площадкам Советского Союза: выступал в Москве, в Питере, в Киеве, в Львове, в Минске, весь БАМ туда и обратно, Владивосток, Камчатка.
Когда захотел получить профессиональное образование в режиссуре, поступил в ГИТИС на факультет режиссуры музыкального театра. Моими сокурсниками были Алла Пугачева, Екатерина Шаврина, Павел Слободкин.
За время вашей музыкальной карьеры у вас появились ученики?
Я считаю, что творческий человек не должен говорить, что у него есть ученики. Творческий человек может говорить, что у него есть учитель. Вот если кто-то из тех ребят, которые со мной работали, скажут, что у них есть учитель и это я (а многие так говорят) - тогда хорошо.
Что бы вы сказали человеку, который никогда не слушал джаз? Почему его стоит услышать?
Я бы молодежи ничего не советовал. Нужен джаз - слушай, не нравится - слушай рок или «Владимирский централ», в этом нет ничего плохого. Слушай что слушается. Каждый в своем формате. Я придерживаюсь того, что джаз - это танцевальная музыка. Я предпочитаю, чтобы человек улыбнулся, хлопнул, топнул, ему захотелось подвигов.
«Жизнь - это блюз, бейби, блюз грез, слез, надежд и забот. Нам дал Господь тему, бейби, только тему и дюжину нот. А как угодить небесам, выбирай каждый сам».
