28 мая в 18.30 впервые в Твери состоится концерт «Мелодий дивный дар» с участием звезды мировой оперной сцены Хиблы Герзмава и московского оркестра "Музыка Вива" под управлением Александра Рудина, который представляют Тверская академическая филармония и МДМ-банк. Проведение концерта с такими именитыми музыкантами стало возможным при финансовой поддержке МДМ-банка, для Твери проведение такой концертной программы является настоящей сенсацией!
В программе: произведения И. Гайдна, В.А. Моцарта, Россини, Доницетти, Верди.
Хибла Герзмава – заслуженная артистка России, народная артистка Абхазии, обладательница Гран-при Международного конкурса имени П. И. Чайковского и персонального приза Елены Образцовой (Москва, 1994). Лауреат театральной премии «Золотой Орфей – 2001» в номинации «Лучшая певица», лауреат конкурса Voci Verdiani (Италия, 1993), Международного конкурса вокалистов им. Франсиско Виньяса (Барселона, 1994), Международного конкурса вокалистов им. Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 1994).
Родилась в Пицунде (Абхазия), выпускница Московской консерватории. С 1995 года - солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в Москве, приглашенная солистка Мариинского театра в Санкт-Петербурге.
В репертуаре Хиблы Герзмавы – партии Людмилы («Руслан и Людмила» М. И. Глинки), Царевны-Лебедь («Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова), Шемаханской царицы («Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова), Луизы («Обручение в монастыре» С. С. Прокофьева), Розины («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Виолетты Валери («Травиата» Дж. Верди), Мими и Мюзетты («Богема» Дж. Пуччини), Нимфы («Дафна» М. да Гальяно) и многие другие.
В 2007–2008 гг. Хибла Герзмава выступала на сцене Лондонской Королевской оперы «Ковент-Гарден», где исполняла партию Татьяны в опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин». Осенью 2009 г. она снова выступит в Лондоне в новой постановке «Богемы» Дж. Пуччини. Голос певицы жаждут услышать в парижских Шатле и Шанз-Элизе, в Софийской Опере, в токийском Бунка Кайкан, во флорентийском Коммунале и в Театро дель Лисеу в Барселоне.
Хибла Герзмава участвовала в гастролях Музыкального театра в Южной Корее (1997, 2003) и США (2002, 2004), выступала с концертными программами в Швеции, Франции, Голландии, Австрии, Бельгии, Испании и других странах. Кроме того, певица участвовала в Людвигсбургском фестивале в Германии, была вдохновительницей и художественным руководителем фестивалей классической музыки «Хибла Герзмава приглашает» в Пицунде (Абхазия).
Хибла Герзмава – желанная гостья на самых известных оперных сценах Италии, Франции, Испании, Англии, Швеции, Голландии, Австрии, Бельгии, Болгарии, Японии и других стран. Нестандартность прочтения партитуры, уверенное владение стилем, чуткость и деликатность превращают любой выход Хиблы Герзмавы на сцену в настоящий триумф Оперы. Сочный полетный голос певицы, позволяющий ей создавать неповторимые образы самых известных оперных героинь, по достоинству оценили как в ведущих театрах мира, так и на престижнейших музыкальных конкурсах.
Оркестр Musica Viva под управлением Александра Рудина по праву можно назвать одним из самых востребованных и любимых публикой камерных коллективов России. Он абсолютно органичен в любых стилях и жанрах: от музыки эпохи барокко до современных композиторских новаций и джаза.
Одна из отличительных стилевых особенностей оркестра заключается в исторически корректном исполнении музыкальных произведений, бережном
отношении к материалу. Отсюда интерес коллектива к аутентичным инструментам – таким, например, как виола да гамба. Среди множества уникальных проектов знаковым событием для музыкальной жизни стал нашумевший концерт «Классик-кавалькада» в 2006 г. В этот вечер впервые в России на сцене был собран полноценный симфонический оркестр, все участники которого играли на исторических инструментах времен Гайдна и Бетховена.
«Визитной карточкой» коллектива стало исполнение малоизвестных или вовсе не исполнявшихся ранее сочинений. В их числе – произведения сыновей И.С. Баха, А. Сальери, И.-М. Крауса, А. Эберля, О. Козловского, Я.-Л. Дюссека и многих других. Важное место в своих программах оркестр Musica viva отводит русской музыке, открывая ее неизвестные страницы. Оркестр извлек из забвения два цикла Вариаций для виолончели и струнных Михаила Виельгорского, инструментальные произведения Александра Алябьева. Многие из русских концертных программ связаны с Третьяковской галереей, где оркестр проводит ежегодный фестиваль «Посвящение».
В Кремлевском концертном зале Нижегородской филармонии 7 декабря прозвучит Базельский концерт И.Ф. Стравинского, барочная музыка К.Ф.Э. Баха, одно из лучших камерно-инструментальных сочинений Ф. Мендельсона – Октет для струнных Ми-бемоль-мажор. Экзотичным украшением концерта станет весьма остроумное сочинение композитора Аулиса Саллинена, современного финского классика, посвященное двум знаменитым испанским донам – Жуану и Кихоту. Произведение представляет гротескно-театральную картину Испании и называется «Ночные танцы Дона Жуана-Кихота».
Постоянными сценическими партнерами оркестра являются признанные во всем мире исполнители, такие как Элисо Вирсаладзе (фортепиано), Наталия Гутман (виолончель), Денис Мацуев (фортепиано), Николай Петров (фортепиано), Борис Березовский (фортепиано), Алексей Любимов (фортепиано), Сергей Стадлер (скрипка), Андраш Адориан (флейта, Германия), Изабель Фауст (скрипка, Германия), Руль Дильтинс (виолончель, Бельгия), Барнабаш Келемен (скрипка, Венгрия) и др.
В этом сезоне оркестр Musica Viva отмечает свое 30-летие, а выдающийся виолончелист и дирижер Александр Рудин – 20-летие своей деятельности в качестве художественного руководителя оркестра. В 2008 г. коллектив получил статус Московского камерного оркестра при Департаменте культуры г. Москвы.
Александр Рудин – народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии, лауреат премии Правительства Москвы, профессор Московской консерватории.
Рудин – один из самых ярких представителей отечественного музыкального искусства конца XX-XXI столетий. Виолончелист с мировым именем, дирижер, сотрудничающий как с симфоническими, так и с камерными оркестрами, пианист, выдающийся ансамблист, профессор Московской консерватории, исследователь старинных партитур, автор оркестровых редакций камерных произведений, составитель уникальных тематических циклов, – во всех этих творческих ипостасях Александр Рудин реализует себя с одинаковым успехом.
«Аутентичная» линия работы с оркестром вылилась в сотрудничество с целым рядом мировых знаменитостей, известных специалистов в этой области. По приглашению А. Рудина оркестром дирижировали выдающиеся британские дирижеры Кристофер Хогвуд и Роджер Норрингтон (сэр Роджер приезжал дважды).
Педагогическая деятельность Александра Рудина связана с Московской консерваторией. Помимо этого, Александр Рудин дает мастер-классы по всему миру, а также сотрудничает с молодежными коллективами в качестве дирижера. Он принадлежит к новому типу российских исполнителей –музыкантов-универсалов. Но даже в ряду своих прогрессивных коллег Александр Рудин предстает личностью неординарной: разносторонне одаренной, с удивительной интенсивностью работающей в самых разных сферах музыкального искусства и вместе с тем – очень цельной и органичной. В своем творчестве исполнитель строго следует избранному пути – пути поисков и экспериментов в русле чистой академической традиции. «Музыка существует не на «бис», – считает Александр Рудин. – Ее нельзя низводить до уровня развлечения».
