Дворцовые интриги и детское видение взрослого будущего: что посмотреть в кино в Твери

Текст: Юрий Кулагин 

Киносезон 2019-го года набирает обороты, кинотеатры Твери продолжают бомбардировку зрителей свежими премьерами, а наша редакция все еще помогает своим читателям разобраться во всем прокатном разнообразии. 

В этот четверг на экранах кинотеатров - два совершенно разных шедевра. Первый - доброе и невероятно сказочное аниме «Мирай из будущего», рисованная история которого понравится зрителям всех возрастов, а вопросы взросления и семьи обязательно заставят задуматься. Второй - историческая драма «Фаворитка», жонглирующая необычными персонажами в декорациях Англии XVII века и доводящая зрителей то до бурного смеха, то до легкого шока - поочередно, регулярно.

Кроме этих двух картин, в прокат вышла придурковатая французская комедия о багдадском воре, русский фильм ужасов о природе кошмаров, бесноватая фантасмагория о влюбленном мстителе, комедия о непростых семьях и трудностях усыновления, а также слегка отдающая плагиатом историческая зарисовка времен блокады Ленинграда

Что это? Новый шедевр одного из самых талантливых японских аниматоров современности. Мамору Хосода решил вернуться к теме семьи, но посмотреть на нее с детской точки зрения. Аниме рассказывает историю Куна - жизнерадостного и беззаботного мальчугана, который вдруг сталкивается с неожиданной проблемой: у него появляется сестра Мирай («будущее», в переводе с японского). Кун настолько ревнует родителей к ней, что почти все время проводит у магического семейного древа возле дома. Однажды он оказывается в другом мире, в котором время запуталось и смешало молодых родителей, повзрослевшую сестру и многих других родственников.

Почему смотреть? Потому что «Мирай» - невероятно красивое аниме. Даже на фоне других работ Хосоды, новый фильм выделяется какой-то необычной пастельной сказочностью. Причем этот эффект универсален и многослоен: если пойти на «Мирай» всей семьей, то скучно точно не будет никому. Дети увидят сказку о взрослении и путешествиях во времени, взрослые - притчу о семье и молодости. Но и у тех, и у других получится невероятно теплая и трогательная история, которая просто не способна оставить зрителя равнодушным. Фантастика прекрасно гармонирует с повседневностью, юмор оставляет пространство для драмы, а режиссер не оставляет зрителю выбора, кроме как сдаться магии фильма и начать сопереживать героям.

Почему не смотреть? Если только вы совсем не перевариваете японскую анимацию. Впрочем, даже в таком случае попробуйте сходить на «Мирай» - возможно, фильм Мамору Хосоды сможет сильно изменить ваше представление об аниме.

Что это? Сиквел французской комедии 2015 года «Новые приключения Аладдина» (логики в переводе названий не наблюдается). В первой части герой прошел стандартный сказочный путь, знакомый еще по мультфильму от Disney - будни босяка, встреча с принцессой, лампа джинна. Но все это было подано в современной манере и на грани абсурда - с отсылками к современному быту и культуре. В таком же тоне продолжается и вторая часть, вот только в ней Аладдину придется не воровать принцессу, а самому спасать ее от другого вора.

Почему смотреть? Французские комедии, как правило, бывают искренне смешными. С «Аладдином» ситуация сложнее - он правда смешной, но смешной своей глупостью. События, реплики, да даже сами персонажи без особого труда заставляют зрителя как минимум улыбаться стабильно раз в несколько минут. Главное, чтобы зрителю не стало вдруг стыдно от осознания, над какими глупыми и простыми вещами он смеется. 

Почему не смотреть? Манера игры актеров… Ну, она своеобразна. Они переигрывают вообще все и почти всегда. Учитывая стабильность этого переигрывания, скорее всего актеров попросил так играть сам режиссер - но это создает китч и фарс, которые бы больше подошли скетчу в вечернем шоу, а не полнометражному фильму. 

Что это? Очередная попытка российских продюсеров изобразить что-то путное в жанре ужасов. На этот раз пугать зрителя будут институтом сомнологии, в котором изучают сны и, в отдельных случаях, кошмары. Именно кошмары и мучают главную героиню, у которой недавно при загадочных обстоятельствах погиб брат. 

Почему смотреть? Неожиданно - из-за неплохого сюжета. В «Рассвете» несколько сюжетных линий, которые регулярно переплетаются, смешиваются и уходят в прошлое. Но делают это на удивление уверенно, создавая необходимое напряжение и интригу. 

Почему не смотреть? «Рассвет» банально не страшный. Режиссер использует настолько приевшиеся штампы, хорроров, что при просмотре зритель может стабильно угадывать, что и откуда на него выпрыгнет. Поэтому, если драматическая история вас не тронет, то фильм покажется невыносимо скучным. 

Что это? Григорий Константинопольский в чистом виде. Этот российский режиссер не стесняется вдохновляться зарубежным кинематографом, иногда рискуя зайти на территорию плагиата. Впрочем, в недостатке самобытности его тоже нельзя обвинить. Новый фильм Константинопольского показывает зрителям Святослава (Иван Макаревич) - молодого художника, который ради любимой девушки решает открыть свое дело, а именно - ресторан. Впрочем, тут же герой сталкивается с ворохом проблем, главную из которых - коррупцию - он решает по-своему (весьма кроваво) 

Почему смотреть? Потому что это очень своеобразный фильм. Проблема в том, что любой плюс (из приведенных далее) «Русского беса» можно записать и в минусы - это вопрос вкусовщины. Например, здесь очень много закадрового рассказчика и вообще литературности. Часто картинка щедро разбавляется спецэффектами и впечатляющий жестокостью. А еще в фильме есть отличный саундтрек, задающий верный ритм происходящему, и неплохой юмор. 

Почему не смотреть? Фильму отчаянно не хватает объема - несмотря на то, что «Русский бес» обсуждает всероссийские проблемы, действие ограничено лишь небольшим количеством мест в Москве. Сам герой за фильм почти не меняется и к финалу приходит каким-то инфантильным взрослым. 

Что это? Новая комедия Шона Андерса - режиссера, штампующего новые фильмы с завидной регулярностью. В комедийный гении Андерс никогда не метил, он выбрал себе другую стезю - достаточно простые фильмы, с юмором обсуждающие всем понятные и очевидные проблемы. И одна из любимых тем режиссера - семейные проблемы. Сюжет нового фильма рассказывает историю бездетной супружеской пары (Марк Уолберг и Роуз Бирн), которая решает разом усыновить трех детей - что, разумеется, несказанно разнообразит их жизнь. 

Почему смотреть? Потому что это добрая и трогательная история о родителях, которые оказались совершенно не готовы к воспитанию детей. Не лишен фильм и драмы - причем драма эта совершенно не наигранная. В конце концов, усыновление - это очень сложный процесс, очень неспроста бывает и адаптация детей в новой семье. И, по большей части, фильм высказывается на эту тему правильно - настолько, что к финальным титрам многие еще недавно смеявшиеся зрители рискуют пустить слезу.

Почему не смотреть? Возможно, «Семья по-быстрому» поднимает слишком серьезные вопросы слишком поверхностно, а потому рискует быстро и бесследно выветриться из головы. К тому же, дружелюбная атмосфера фильма иногда разбивается о пошлые шутки, которые явно были добавлены в угоду массовой аудитории. 

Что это? Приуроченный к годовщине снятия блокады Ленинграда блокбастер. Фильм в весьма художественной манере пересказывает историю баржи 725, которая в 1941 году использовалась для эвакуации людей из Ленинграда. Судьба баржи и ее пассажиров печальная - сентябрьской ночью судно попадает в страшный шторм и начинает идти ко дну.

Почему смотреть? Как фильм-катастрофа фильм все-таки работает. Денег на спецэффекты явно не пожалели, а сражение на воде выглядит достойно. Персонажи, несмотря на некоторую шаблонность, убедительно прописаны и сыграны. В некоторых сценах съемочной группе удалось достаточно гармонично соединить масштаб трагедии и личные истории конкретных людей.

Почему не смотреть? Стараясь добавить в военную историческую драму побольше пафоса и спецэффектов, Алексей Козлов как-то и не заметил, что у него получается «Титаник». Повествование здесь точно так же идет от лица пожилой женщины, влюбленной паре противостоит отчетливо прописанный антигерой, а в затопляемом трюме здесь тоже играет оркестр. Вот только эмоций от «Спасти Ленинград» гораздо меньше, чем от блокбастера Джеймса Кэмерона. Казалось бы - тонущая баржа, паника людей, страх неминуемой гибели. Эмоции должны литься через край, но они, наоборот, тонут где-то под внешним глянцем. Не помогает этому и дробление истории на несколько сюжетных линий - режиссер переплетает их, чтобы создать напряжение, но в процессе и сам теряется, где какая должна быть.

Что это? Историческая драма для тех, кому «Две королевы» показались слишком серьезным фильмом. «Фаворитка» представляет зрителю королеву Анну (Оливия Колман) - болезненную и нервную женщину, на долю которой выпало беспокойное правление. На дворе XVII век, Англия воюет с Францией, поэтому королеве в ее королевских делах помогает близкая подруга леди Сара (Рэйчел Вайс) - помогает настолько, что фактически управляет страной. Когда в королевском дворце появляется служанка Эбигейл (Эмма Стоун), она приходится по душе леди Саре, а затем - и самой королеве, чем Эбигейл и решает воспользоваться. 

Почему смотреть? Чтобы лично увидеть, насколько безумными и увлекательными могут быть исторические фильмы. Восхитительный сценарий и операторская работа отвечают за то, чтобы зритель не мог оторвать глаз от экрана, а три актрисы на главных ролях выдают такой перфоманс, что этот самый зритель будто бы и сам теряется в дворцовых интригах. Сталкивая трех совершенно разных персонажей в необычных ситуациях, режиссер дает им раскрыться и показать все свои грани, даже самые темные. Зачастую эти ситуации оказываются (намеренно) настолько абсурдными, что «Фаворитка» превращается в комедию - фарсовую, но все-таки смешную.

Почему не смотреть? Некоторым может показаться, что фильм зашел слишком далеко - особенно во второй своей половине. Некоторые персонажи и действия, с помощью которых сценаристы раскрывают характеры героев, слишком уж далеко заходят на территорию эпатажа, разрушая реалистичность фильма в целом.

Не стоит забывать и о премьерах прошлыхнедель. В кинотеатре «Синема Стар» вовсю идет совершенно прекрасная комедия «Зеленая книга», в которой темнокожий пианист-виртуоз и его простой как две капли воды итальянский водитель катаются по диковатым южным регионам США в эпоху бурных шестидесятых. Кроме того, детям понравится отличный российский мультфильм «Волки и Овцы: Ход свиньей», а любителям рэп-культуры - музыкальная документалка «BEEF: Русский хип-хоп». Также в прокате остались клишированный боевик «Точка возврата» со стареющим Сталлоне, совершенно несмешная комедия «Холмс и Ватсон» и бессмысленно пошлое творение «Бабушка легкого поведения 2. Престарелые мстители». Наконец, у тверских зрителей остался последний шанс увидеть потрясающее деконструирование супергеройского жанра «Стекло» - но сразу предупреждаем, М. Найт Шьямалан все опять настолько запутал, что без просмотра «Неуязвимого» и «Сплита» на завершающую часть трилогии идти не стоит, и свои последние прокатные дни доживает поверхностный блокбастер про Великую Отечественную «Т-34». На выходных в «Синема Стар» вернется сборник «МУЛЬТ в кино» с 90-ым выпуском «Будь здоров!».