Раз в три года мастера из регионов России представляют коллегам и зрителям свои работы и творения своих учеников. На этот раз в залах музейно-выставочного центра имени Лизы Чайкиной Тверского областного Дома народного творчества, где проходит IX Всероссийская выставка-конкурс «Гончары России. Глиняная игрушка, детская художественная керамика», представлены работы более 300 мастеров из 30 регионов страны — от Воронежской области до Ханты-Мансийского автономного округа.
С любым из участников триеннале «Гончары России» можно говорить о его творчестве и творениях бесконечно — за три года накопилось много открытий, наработок, которыми хочется поделиться, создано множество работ, о которых хочется рассказать. Корреспондент Afanasy.biz пообщался с некоторыми из мастеров. Их работы — совершенно разные, но авторов объединяет одно — стремление сохранить и передать традицию создания народной игрушки будущим поколениям. Что они с успехом и делают.
Работать с глиной – счастье
Елена Растороцкая, Курск
Народный мастер России, руководитель студии-мастерской «Берегиня» Дворца пионеров и школьников города Курска
Большая часть работ, которые Елена Альбертовна привезла из Курска в Тверь, — это игрушки, созданные ее воспитанниками, а также ее собственные работы. В студии «Берегиня» ребят знакомят с региональной аутентичной игрушкой деревни Кожля — кожлянкой.Елена Альбертовна рассказывает, что кожлянка появилась в деревне Кожле, куда больше 300 лет назад приехали переселенцы из Полтавской области. Поэтому и многие мотивы прикладного творчества перекочевали из южных регионов Российской империи под Курск. Сегодня деревня практически умерла, промысел мигрировал, но его сохраняют курские мастера и их ученики.
«Лет 15 назад, когда мы копали глину в Кожле, мы обязательно несли ее и бабушке Валентине Венедиктовне Ковкиной как гению места. И все знали, что мы идем с глиной к бабушке Валентине. Сейчас мы работаем как раз по направлению ковкинской игрушки-кожлянки — у Ковкиной игрушка более веселая», — рассказывает Елена Растороцкая.
В прошлом году студия, которой она руководит, отмечала 25-летие, то есть кожлянку здесь сохраняют уже четверть века. Сегодня в студии занимается 76 ребят от 6 до 18 лет. Кто-то из воспитанников потом продолжает это художественное направление, кто-то начинает создавать что-то свое, для кого-то керамика остается просто интересным увлечением юности. Но все равно есть те, кто хранит традицию и передает ее уже своим ученикам, и те тоже могут почувствовать радость от работы с глиной и создания традиционной игрушки.
«Студия продолжает работать, мы приглашаем всех детей хотя бы попробовать, что это такое. Ведь когда начинаешь работать с кожлянской глиной — это большое счастье. Это очень нежная пластичная глина, мы копаем ее на месте бытования — то есть это действительно настоящая кожлянка», — говорит Елена Альбертовна.
По ее наблюдениям, дети хорошо это чувствуют, и работа с глиной вызывает у ребят большой интерес. Юных керамистов привлекает возможность воплощать в глине образы, а помогают понять, как это сделать, методики, применяемые в студии «Берегиня».
«Мы начинаем с пальчикового театра, переняв и развив замечательную идею коллег из Нижнего Новгорода. На основе пальчикового театра мы сначала делаем головы кожлянских игрушек. Дети начинают учиться и воспринимают это легко и естественно. А потом уже и свистульки, и остальные работы они создают в традиции кожлянской игрушки».
Сама Елена Альбертовна начала заниматься кожлянской игрушкой, придя с собственным ребенком во Дворец пионеров, где теперь работает. Мастерство перенимала у старых мастеров, в первую очередь — у народного мастера России Валентины Венедиктовны Ковкиной, которая порой бывала достаточно жесткой, когда дело касалось сохранения традиции. И теперь Елена Альбертовна передает эту традицию дальше, и ее ученики представляют свои творения на больших выставках. Кстати, в январе в рамках выставки-конкурса «Гончары России» пройдет конкурс молодых гоначров-игрушечников, и ребята из студии «Берегиня» представят на нем Курск и традиции кожлянской игрушки.
Продолжая традиции
Светлана Пастухова, город Грязи Липецкой области
Народный мастер России, член Союза художников, педагог Центра непрерывного образования обучающихся с особыми образовательными потребностями «Траектория», преподаватель художественной керамики в Липецком государственном педагогическом университете
Светлана Юрьевна — не только лауреат, но и мама лауреата выставки-конкурса «Гончары России». Диплом получил и ее сын Илья Пастухов, который начал заниматься лепкой с раннего детства, а ныне уже стал потомственным мастером глиняной игрушки и гончаром.«Очень приятно, что человек из моей семьи продолжает традиции, которые я подчерпнула у народных мастеров», — говорит Светлана Юрьевна.
На выставке Пастуховы представили добровскую глиняную игрушку, традиционную для села Доброе Липецкой области.
Сама Светлана Пастухова обучалась лепке и гончарству в том числе у Ивана Константиновича Пустовалова. И именно она оказалась тем человеком, которому довелось продолжить традицию создания добровской игрушки, когда в начале XXI века учителя не стало.
«Прервалась нить, династия гончаров прекратила существование, керамический цех в Добром прекратил работу, ученики разошлись. А для меня сохранение традиции стало своего рода миссией. Я как потомственный педагог понимаю, что те традиции, которые я почерпнула у своих учителей, пришли ко мне из глубины веков и остались мне, и мне их надо как-то нести дальше. И если сейчас это бросить, другие о них не узнают», — говорит Светлана Юрьевна.
Какое-то время ей пришлось заниматься этим практически в одиночку, но сейчас традицию уже продолжают ученики Светланы Пастуховой, в том числе ее сын. Кроме того, как рассказала мастер, технология изготовления добровской игрушки на сегодняшний день внесена в федеральный реестр нематериального культурного наследия. Так что теперь традиция утрачена не будет.
Светлана Юрьевна работает и с ребятами, у которых есть различные ментальные и физиологические нарушения, и с детьми, оставшимися без попечения родителей, знакомя их с традиционной игрушкой. Для тех, кто в детстве остался без родных, очень важно знать и чувствовать традиции своей земли, уверена педагог.
«Обращение к корням, к традициям — для них своего рода укоренение, они понимают, что у них есть корни, они видят в традиционном искусстве основу, из которой они произрастают», — говорит она.
Почти детективная история
Владимир Ситников, Тверь
Преподаватель Тверского филиала Российского государственного университета и Московского института культуры, доцент, кандидат наук
Владимир Иванович Ситников, лауреат выставки-конкурса «Гончары России», представил свои работы, выполненные в традициях новоторжской глиняной игрушки. Он рассказывает почти детективную историю о том, как удалось доказать, что эта игрушка — по-настоящему народная.По словам Владимира Ивановича, до последнего времени считалось, что эти игрушки имеют авторские корни — они производились в цехе по изготовлению керамических сувениров Калининского художественного объединения с 1975 года. Но ему удалось выяснить, откуда эта традиция пошла на самом деле.
«Я 30 лет занимаюсь новоторжской игрушкой, и в последние годы мне удалось найти ее истинные корни в творчестве местных гончаров. Теперь можно сказать, что она имеет свои корни в народной традиции. Волею случая одна из рода потомственных гончаров, Валентина Зайцева, рассказала, что дядя подарил ей игрушки в день, когда она пошла в школу, и три штуки сохранились. Я сфотографировал эти работы, и в них совершенно четко обнаружился тот же художественный стиль, который позже был воспроизведен в новоторжской игрушке. Я думаю, что воссоздание игрушки в цехе по производству сувениров было основано как раз на рассказах той же женщины, которая была мастером этого цеха», — рассказывает Владимир Ситников.
Хотя сувениры — это все-таки не произведения искусства, именно благодаря усилиям мастеров сувенирного цеха сохранился тот уникальный и неповторимый художественный стиль, который имеет новоторжская игрушка, отмечает он.
На выставке Владимир Иванович показал созданные им новоторжские игрушки. Эту традицию отличают сохраненный чистый цвет глины, роспись только лепного декора в виде перышек, капелек, точек, шариков, а также тот факт, что игрушки пустотелые, и все они являются музыкальными инструментами — свистульками, которые, однако, позволяют воспроизводить весь звукоряд и отличаются друг от друга звуковым диапазоном.
Владимир Ситников уверен, что традиция создания новоторжской игрушки сохранится:
«Есть ученики, ученики моих учеников, потому что наши выпускники работают в системе художественного образования, в том числе с детьми. Есть последователи, которые занимаются непосредственно новоторжской игрушкой. Я думаю, что так или иначе эта игрушка будет».
****
Увидеть работы участников выставки-конкурса «Гончары России», а также дополняющие экспозицию керамики произведения лауреатов и дипломантов XIII Всероссийского фестиваля «Лоскутная мозаика России», можно в музейно-выставочном центре имени Л. Чайкиной до 6 января 2022 года.
Напомним, выставка проводится Тверским областным Домом народного творчества при содействии Государственного Российского Дома народного творчества им. В.Д. Поленова.
