«Если я начну вам рассказывать о своей жизни, то вы скажете, что я вру!». В Твери состоится джазовый концерт Евгения Малышева
14.12.2017 18:40:00
16 декабря в тверском ДК «Металлист» состоится творческий вечер саксофониста Евгения Малышева – человека в Твери известного и в своем роде легендарного.
16 декабря в тверском ДК «Металлист» состоится творческий вечер саксофониста Евгения Малышева – человека в Твери известного и в своем роде легендарного.
Режиссер Олимпиады-80, музыкант, самостоятельно обучившийся игре на множестве инструментов и впоследствии выступавший с концертами по всему Советскому Союзу, один из «отцов» тверского телевидения, пиарщик и доктор психологических наук… Но главным увлечением его жизни был и остается джаз.
Afanasy.biz пообщался с джазменом накануне его большого бенефиса.
Евгений Яковлевич, расскажите о предстоящем концерте. Что ждет тверских поклонников джаза?
На концерте я музыкой расскажу историю своей жизни. Начну с той, которую мы играли в Калинине в кафе «Молодежном»: рок-н-ролл, твист эгейн, и постепенно перейду к современному джазу. Исполним «Левый марш», который я писал для Всемирного фестиваля молодежи, в абсолютно новой аранжировке. Будет выступать прекрасный джаз-балет в костюмах тех времен, известные тверские музыканты, джазовая певица.
Как появилась идея этого концерта?
Начну рассказ с того, что я сейчас занимаюсь созданием музыки в своей электронной студии. Я считаю, что «неживой» музыки не нужно бояться. Хоть я и человек солидного возраста, но отношусь к этому прогрессивно. Сейчас я могу сесть за компьютер, а у меня там целый оркестр. С помощью программ можно сыграть всю музыку техникой исполнения известных музыкантов. Теперь я пишу музыку и современную, и классическую. Из современной предпочитаю стиль фанк, который все «затаскивает» в себя, и, конечно же, джаз.
А не так давно я написал книгу «Блюз правого берега». В начало я поместил фрагменты своего джаз-мюзикла «Яблочный джем». Так вот, при подготовке книги я вдруг понял, что музыки, которую написал, набралось на целый концерт. Все друзья давно говорили, что нужно уже показать ее людям.
Хоть вы и увлекаетесь теперь электронной музыкой, на концерте будете исполнять вживую?
Естественно, там будут выступать музыканты, но частично мы будем «вмешаны» в электронную партитуру. Разумеется, это не фанера. Кстати, вы знаете, откуда вообще пошло понятие «фанера»? Когда создали «Ласковый май», исполнители были еще юными пацанами, и им не доверяли настоящих инструментов, а выдавали имитацию из фанеры.
Наш же вечер не фанера - это творческий проект, соединение электроники и живого звука. Что такое вообще «живая» музыка? Электрогитара - это живая музыка? Все тембры электронные, фузеры, квакеры? Или возьмите клавиши - живая это музыка? Все звуки синтезированы. Это не мертвая музыка, но и не живая. Живая - это простая гитара, голос, саксофон. Вообще, я бы не стал зацикливаться на терминах, ведь главное для музыканта - проявить индивидуальность. То, что можно будет услышать у меня на концерте - это вот такое современное сочетание музыки.
Вы сказали, что вы «больны» джазом, почему вы «заразились»?
Это вопрос сложнейший. Ни один врач не скажет, почему человек заболел, можно только примитивно сказать. Как я заболел джазом? Вот просто заболел. Любил музыку вообще. В кинотеатре «Звезда» когда-то играл филармонический оркестр. Я смотрел на них большими глазами. Они сидели красивые, с проборами, бабочками. Вот один из «вирусов», например. Я никогда не знал, что я стану саксофонистом, но меня завораживал саксофон. Я уже учился музыке, но такого красивого инструмента, эстетики, звукосочетания я не слышал. У меня был друг-стиляга, у которого был магнитофон, у меня в те времена не было такого (да и ни у кого не было), и он мне включал Фицджеральда, Армстронга... Мне было 12-ть, а к 14-ти я уже был хронически болен джазом.
Для тех, кто захочет услышать вашу музыку впервые, расскажите немного о вашем творческом пути.
Я буду вам рассказывать о своей жизни, а вы скажете мне, что я вру. С присущей мне «скромностью» я скажу вам, что я человек высоких достижений. Все, за что я берусь, заканчивалось хорошим делом. Если режиссура - то я был режиссером Олимпиады-80. И в 85-м году режиссировал Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве. Если нужно за год с нуля профессионально научиться играть на кларнете - это тоже про меня.
Джазом я интересовался всю жизнь. Я просыпался, и Колтрейн, Гейтс звучали у меня сутками. И таким я остаюсь до сих пор - мне нужен только джаз и все.
Сейчас я «подпольный» музыкант, у меня своя студия. А начал я свою профессиональную деятельность в Калинине, в ресторане-поплавке, где тайком от родителей играл на фортепиано вместе с оркестром.
Потом создал свой оркестр при филармонии, который разъезжал по всем центральным площадкам Советского Союза: выступал в Москве, в Питере, в Киеве, в Львове, в Минске, весь БАМ туда и обратно, Владивосток, Камчатка.
Когда захотел получить профессиональное образование в режиссуре, поступил в ГИТИС на факультет режиссуры музыкального театра. Моими сокурсниками были Алла Пугачева, Екатерина Шаврина, Павел Слободкин.
За время вашей музыкальной карьеры у вас появились ученики?
Я считаю, что творческий человек не должен говорить, что у него есть ученики. Творческий человек может говорить, что у него есть учитель. Вот если кто-то из тех ребят, которые со мной работали, скажут, что у них есть учитель и это я (а многие так говорят) - тогда хорошо.
Что бы вы сказали человеку, который никогда не слушал джаз? Почему его стоит услышать?
Я бы молодежи ничего не советовал. Нужен джаз - слушай, не нравится - слушай рок или «Владимирский централ», в этом нет ничего плохого. Слушай что слушается. Каждый в своем формате. Я придерживаюсь того, что джаз - это танцевальная музыка. Я предпочитаю, чтобы человек улыбнулся, хлопнул, топнул, ему захотелось подвигов.
«Жизнь - это блюз, бейби, блюз грез, слез, надежд и забот. Нам дал Господь тему, бейби, только тему и дюжину нот. А как угодить небесам, выбирай каждый сам».