В Твери прозвучит «поющий» хрусталь

10.11.2018 14:13:48

Уникальный ансамбль    «Хрустальное трио», который исполняет разнообразную музыку на инструментах из... стекла, выступит в Твери с двумя концертами. Они состоятся в Тверской академической филармонии 11 ноября. Начало в 12 и в 17 часов.

Текст: Александр Харченко

Уникальный ансамбль «Хрустальное трио», который исполняет разнообразную музыку на инструментах из... стекла, выступит в Твери с двумя концертами. Они состоятся в Тверской академической филармонии 11 ноября. Начало в 12 и в 17 часов.

Во время утреннего выступления Игорь Скляров (стеклянная арфа), Владимир Перминов (стеклянная пан-флейта) и Владимир Попрас (стеклянный веррофон)  исполнят музыкальные отрывки из знаменитых балетов Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Также прозвучит любимая многими поколениями пьеса-багатель «К Элизе» Людвига ванн Бетховена, музыка к фильмам. Уолта Диснея, к киноленте «Гарри Поттер», другие современные и классические  мелодии.

Вечерняя программа включает произведения Боккерини, Вивальди, Чайковского, Брамса и других известных композиторов. 

По словам И.Склярова, он познакомился со стеклянной музыкой еще в 1998 году. - Мой друг и коллега продемонстрировал мне новый музыкальный инструмент. Он выглядел как… набор хрустальных бокалов. «Разве можно на этом сервизе исполнять музыку?» — подумал я. Но за внешней простотой скрывалась тайна: проведя пальцем по гладкой стеклянной кромке одного из бокалов, я вдруг услышал необычный — нежный и поющий — звук. Он быстро растаял, оставив после себя ощущение волшебства. Я тронул следующий бокал: звук повторился, но уже другого тона. Бокалы, входящие в набор, были подобраны и отстроены так, что все вместе составляли своего рода хрустальную клавиатуру. Сыграть на ней можно было что угодно — и каждая мелодия, современная или классическая, — приобретала особое, «хрустальное» звучание.

И.Скляров вспоминает, что «решил собрать такой инструмент самостоятельно. Ведь его, в отличие от рояля или скрипки, не купить в музыкальном салоне». «Несколько недель спустя, проезжая через город Гусь Хрустальный, я зашел на стекольный рынок. Переходя от одного прилавка к другому, я начал извлекать из расставленных на них сервизов звуки — и уже не мог остановиться. Продавцы с самых дальних рядов сбежались посмотреть на чудака, играющего на стаканах. Все несли упаковки: «Поиграй на моих, они лучше!» Когда через два часа я покидал рынок, в моих руках было четыре набора самых «звучащих» бокалов. Они и стали основой моей первой хрустальной гармоники».

Освоить азы игры даже на таком необычном инструменте для профессионального музыканта не составляет труда. 

«История инструментов из стекла насчитывает несколько столетий. Когда-то «хрустальными» мелодиями наслаждались при королевских дворах и в закрытых аристократических салонах. Но потом хрустальная гармоника была забыта и лишь в конце прошлого века несколько исполнителей — включая нас — вновь обратились к ней. И самостоятельно, путем проб и ошибок, мы открывали все новые и новые грани этого необычного музыкального инструмента».

Скляров подчеркивает, что «обычные бокалы не дают всей полноты звучания. Но где взять «звучащие»?.. В Германии мы познакомились с мастером, как и мы, увлеченным музыкой на стекле. Саша Реккерт стал автором нашей стеклянной арфы, а позже и веррофона». 

«То, что мы на правильном пути, подтверждали похвальные отклики слушателей, как в России, так и в Европе, в Японии. Нас заметили, нас стали приглашать на концерты и фестивали. Мы вносили изменения в манеру игры, в репертуар. Затем к гласс-арфе и веррофону добавился третий инструмент — стеклянная пан-флейта, дающая приятный басовый звук. Она сделала звучание ансамбля более глубоким, насыщенным.  

Музыкант отмечает, «не мы одни разделяем страсть экспериментов со «стеклянными» звуками. Уже в 2003 году мы приняли участие в двух проектах. Первый — опера Михаила Глинки «Руслан и Людмила» в постановке Александра Ведерникова, представленная на сцене Большого театра в Москве. Здесь мы исполнили аутентичные фрагменты, написанные специально для «стекла». Автор следующего проекта — рок-музыкант Борис Гребенщиков. Для своего альбома «Песни Рыбака» он собирал и записывал по всему миру особые инструменты с неповторимым звучанием, и наши стеклянная арфа и веррофон идеально дополнили этот уникальный звуковой ряд. Позже, в 2006 году рок-музыкант Дэвид Гилмор («Пинк Флойд») пригласил меня для участия в двух концертах, проходивших на площади Сан Марко в Венеции в рамках тура «On An Island». Я исполнил знаменитое «космическое» вступление к знаменитой песне «Shine On You Crazy Diamond» — и оказалось, что стеклянной арфе вполне по силам «прокачать» многотысячную аудиторию рок-концерта. А в конце 2008 года, после выступлений по всему миру мы пришли к новому, долгожданному проекту — концертной программе для хрустальных инструментов с оркестром и хором. Мы смогли реализовать множество своих замыслов и ожиданий; к примеру, именно здесь оригинальное произведение Моцарта «Адажио и рондо до-мажор для стеклянной гармоники, флейты, гобоя, альта и виолончели» было впервые в России исполнено в оригинальном виде.